中国审美的时代潮领 沿着大师的视野，重新发现宋

“华夏民族之文化，历数千载之演进，而造极于赵宋之世。”一代国学大师陈寅恪先生对宋的极致推崇，让近代文化学者和普罗大众将目光聚焦于宋。而随着对宋代文化研究的愈发深入，人们对其庞大的文化体系和独到的审美构建所震撼：几乎每一个领域，都蕴藏着无数的宝藏和惊喜，令后世为之惊叹不已。

近日，中建智地以“中国审美的时代潮领”为主题，联合中国营造学社纪念馆馆长刘畅、中国工笔画学会副会长徐累、服装高定品牌 LANYU创始人兰玉3位当代大师，从营造、绘画、服饰等不同维度追溯宋，期望在历史中洞见未来。

古建专家刘畅谈宋代营造：“建筑是观察历史的小窗口”

宋代是中国传统建筑发展的巅峰时期，从礼序布局到间架结构，从木构造型到装饰艺术，无不向人们展示了中国审美的独特品位。晋祠圣母殿、隆兴寺摩尼殿、保圣寺大殿等近百座宋代木构遗迹，犹如一扇扇通往历史的窗口，向千年之后的人们讲述着昔日的风华。

“每一次对古建的触摸与解读，都是与先人营造智慧的隔空对话。”中国营造学社纪念馆馆长刘畅将建筑视为观察历史的小窗口。

透过这个小窗口，他看见了里坊制度被瓦解后，宋代市井经济所激发出来的巨大创造力。这些创造力成就了《营造法式》所建立的“材分八等”模数系统，以及制度、匠人、物用三者相济的宋代建筑，同时也成就了最能代表中国审美巅峰的非凡木构艺术，它们沉睡于斗拱飞檐之间，随时等待被再次唤醒。

艺术大家徐累谈宋代绘画：“未来往往在过去等着我们”

宋代绘画是中国绘画史上一座难以逾越的高峰。宋代画师们以自然为师，对自然物象穷尽其理，心与物游，用笔触刻画生命的价值。保存至今的上千件宋画，散布在世界各处，国家文物局在《中国书画》中写道：“宋代的遗存远胜以往任何朝代……因而在感觉上，宋人离我们就不像唐代那样的遥远。”

中国工笔画学会副会长徐累，一直以中国古典美学为源代码，探寻历史中的现代性。“在我看来，未来往往在过去的某个深处等着我们。”在他的观点里，让处于不同时代的人相遇的不是历史，而是记忆，摒弃了前朝奢华繁复的宋代审美，是高级的精神上的愉悦，恰似活水源泉，引领千年时代潮流。

文原于道，明其本然。在他的《八段景》、《互山》等作品中，我们能看到东西方绘画元素的并置、重构，体察到宋人山水与西方文艺复兴的跨时空交融。

时装大师兰玉谈宋代服饰：“时装是内在自我的外化表达”

作为中国历史上文人气质最盛的朝代，宋代开创了独属于自己的穿搭时尚，服饰不再局限于外在的华丽，而是回归实用本质，风格也趋于婉约素静，更注重内在情感的表达。以苏绣为代表的高超工艺更推动了这一服饰审美风潮，据《清秘藏》记载，“宋人之绣，针线细密，设色精妙，光彩射目……佳者较画更胜。”

“时装不仅仅只是一件服饰，还是一个人内在自我的外在呈现。”苏绣第五代传人、服装高定品牌 LANYU创始人兰玉坦言，宋代对苏绣发展有着重要意义，物质和精神的空前富足，让宋代服饰呈现出精细入微的素雅内敛之美，也将刺绣从实用推向艺术化，宋代审美也因此奠定了中国时尚的隽永基因。

从巴黎大皇宫的系列大秀，到中国美术馆的时装艺术大展，兰玉将苏绣、诗词和时装交融而成的绮丽时尚，让世界再次看到宋韵流淌的自信和优雅。

中建智地与文化营宅：“中国审美潮领时代新风尚”

宋韵之美，是刻在中国人骨子里的文化基因。当我们以现代人的视角去溯源宋，并非是简单地去感受和模仿宋代审美，而是以宋为切入口，从不同维度深度洞悉中国审美背后的丰富内涵和精神根脉，进而引领时代的审美风潮。

从古建专家刘畅，到艺术大师徐累，再到时装设计师兰玉，越来越多的当代大师以宋韵为灵感，让普罗大众乃至全世界，深刻感知到大国文化复兴大趋势下，中国审美数千年世代相承的独特魅力。

而这也是中建智地文化营宅一直在努力的方向。在过去的数年间，我们基于以唐宋为代表的中国优秀传统文化，致力于在当代人居中再现中国审美的超然意境，通过宅园空间和生活方式的多重文化构建，为中国当代家庭营造属于自己的文化人居，让中国审美在距宋千年之后，再次引领全球潮向。

一脉承宋，弦歌不绝。中国审美的时代潮领，不再是一句浮于表面的空洞口号，而是无数当代大师们投身于其中的时代浪潮。中建智地也将始终致力于中国审美，推动文化人居，与热衷于传统文化的有识之士一起，奔赴一个更中国的美学巅峰时代。

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